Star Atlas

Een immersieve metaverse game-ervaring

Star Atlas is een AAA-geclassificeerd strategiespel voor ruimteverkenning dat zich afspeelt in een blockchain-gestuurde virtuele metaverse. De langverwachte game heeft epische graphics, een meeslepende verhaallijn en een toekomstgericht economisch model, dat gebaseerd is op blockchain, met Play-to-Earn en andere DeFi-features.
 
Het merk staat op het punt om een revolutie teweeg te brengen in de toekomst van gaming, entertainment en meer. Creatieve studio Hello Monday (onderdeel van DEPT®) werkte samen met het Star Atlas-team om een immersieve digitale ervaring te bouwen die enthousiasme moest creëren rondom de lancering van de game.

Een poort naar de toekomst

Star Atlas, dat zich afspeelt in de 27e eeuw, combineert alles wat het hart van een sci-fi gamer begeert; het gaat over ruimteverkenning, territoriale verovering en politieke overheersing. De teaser-homepage heeft een galactische poort die gebruikers rechtstreeks naar de Star Atlas-metaverse brengt. Het atypische kleurenpalet is kleurrijk en licht om Star Atlas te onderscheiden van de traditioneel donkere en humeurige sci-fi-esthetiek.

Galactische navigatie

De navigatiestructuur is geïnspireerd op het zonnestelsel. Hello Monday (onderdeel van DEPT®) ontwikkelde een manier van bewegen en iconografische stijl die uniek aanvoelde en het merk Star Atlas weerspiegelt.

Gebruikers kunnen eenvoudig de Star Atlas-whitepaper downloaden, zich aanmelden voor meer informatie of op “nu spelen” klikken. In het laatste geval wordt de bezoeker geleid naar een marktplaats waar ze het spelklassement kunnen bekijken en middelen en diensten kunnen kopen en verkopen, zowel binnen als buiten het spel. De combinatie van op blockchain gebaseerde in-game valuta’s en een volledig gedecentraliseerd, non-fungible token (NFT) eigendom van activa maakt Star Atlas echt tot een innovatief spel.

Visualisatie van de metaverse

Gebruikers kunnen door verschillende hoofdstukken scrollen die de verhaallijn vertellen met 3D-visualisaties van ruimteschepen en planeten die zijn geïnspireerd op de Star Atlas-wereld.

De 3D-beelden worden weergegeven als puntenwolken, een reeks datapunten in de ruimte die verwijzen naar sterren in het universum. Ze moesten herkenbaar en visueel aantrekkelijk zijn en tegelijkertijd abstract blijven om de interesse te wekken voor de aankomende game-esthetiek. Om deze look te bereiken, schreef het Hello Monday-team een ​​aangepaste WebGL point cloud shader die de illusie geeft van een scherptediepte-effect.

De 3D-modellen zijn gemaakt door lichtstralen te projecteren op het oppervlak van echte gamemodellen en voorbewerkt in een custom compressiepijplijn op basis van Draco, een open-sourcebibliotheek voor het comprimeren en decomprimeren van 3D-geometrische meshes en puntenwolken.

Star Atlas is een van de meest spraakmakende Play-to-earn games. We vonden het geweldig om te helpen de digitale ervaring tot leven te brengen en te proberen dit net zo vooruitstrevend te maken als de game zelf.

Anders Jessen, Founding Partner, Hello Monday

De sterren staan goed voor Star Atlas & Hello Monday

De unieke immersieve digitale ervaring die Hello Monday (onderdeel van DEPT®) heeft gemaakt voor de lancering van Star Atlas, kreeg overweldigend positieve feedback van zowel de Star Atlas-gemeenschap als verschillende award jury’s over de hele wereld:

Questions?

Founding Partner, HELLO MONDAY/DEPT®

Anders Jessen

Ontdek meer

Spotify

Spotify Music + Talk – de wereld van podcasting nieuw leven inblazen

De populariteit van podcasts is exponentieel gegroeid in de afgelopen jaren. Door de licentiewetgeving blijft het toevoegen van muziek aan audiocontent echter een uitdaging.

Dankzij Music + Talk van Spotify behoren dergelijke problemen nu tot het verleden.

60 miljoen nummers binnen handbereik

Makers zijn nu vrij om tracks van Spotify te combineren met hun eigen spraakfragmenten via Anchor – een gratis app voor het maken en delen van podcasts. Het resultaat is een nieuw genre aan audioshow: Music + Talk. Studio Dumbar (onderdeel van Dept) was gekozen om de visuele identiteit voor dit baanbrekende merk te creëren.

Strategie

Met Music + Talk wil Spotify doorbreken op de wereldwijde podcastmarkt en tegelijkertijd de manier waarop content wordt gecreëerd en geleverd nieuw leven inblazen en transformeren. Het nieuwe merk wil deze ambitieuze energie uitstralen en daarnaast opgaan in de stijl van Spotify en andere Anchor brands. De look en feel moesten flexibel zijn, gemakkelijk om mee te werken en sterk genoeg om de belangrijkste podcasts van de wereld aan te trekken – samen met de volgende generatie van talent.

Design

Samen met Spotify en ons zusterbureau Byte (onderdeel van Dept) creëerden we een levendig merk met beweging als kern. Het woordmerk communiceert glashelder het doel van het product. De vormen die de woorden Music + Talk bevatten voegen persoonlijkheid toe, terwijl ze een basis vormen voor de bredere visuele identiteit.
In beweging rekken de vormen uit en komen ze weer samen, overeenkomstig met de pulserende energie van muziek, waaruit patronen ontstaan. Bijgesneden, gedraaid en in verschillende kleur combinaties, geven deze patronen het flexibele karakter weer – met een basis die herkenbaar blijft, zelfs als het merk niet direct wordt gebruikt. Een cruciaal onderdeel van de identiteit is het geluidslogo: een korte en herkenbare melodie die is gemaakt om alle video- en audio-content afkomstig van Music+Talk duidelijk te onderscheiden.

Resultaat


De identiteit van het merk zal zich verder ontwikkelen naarmate nieuwe inhoud wordt gemaakt en gedeeld via Music + Talk. Er zijn uitgebreide merkrichtlijnen opgesteld, waarbij elk designonderdeel gemakkelijk online toegankelijk is. Dit zorgt voor een consistente en coherente merkidentiteit, ongeacht de exacte uitvoering of waar ter wereld de designer zich ook bevindt.

Vragen?

Creative Director

Liza Enebeis

Ontdek meer

Van Gogh Museum

Website van Gogh Museum digitale totaalbeleving voor iedereen

Header image

Het Van Gogh Museum is een wereldwijd begrip en een van Nederlands’ belangrijkste musea. In het digitale tijdperk is het belangrijker dan ooit dat dit instituut zowel on- als offline de wereld van Van Gogh tot leven laat komen. Voor iedereen. De website van het museum, die jaarlijks 8,5 miljoen bezoekers ontvangt, was dan ook toe aan vernieuwing en DEPT® kreeg de kans hier een kunstwerk van te maken. Het eindresultaat: een website waarmee Van Gogh écht van en voor iedereen is.

Image 1

Van nieuwe identiteit naar website

Van Gogh voor iedereen

Naar de tekentafel

De techniek achter de penseelstreken

We hebben de pagina’s zo minimalistisch mogelijk gehouden door louter met kleuren, typografie, lijnen en iconen te werken. Hierdoor krijgt het werk op elke pagina de maximale aandacht. De volgende bijzondere features van de vernieuwde website onderscheiden deze van andere websites:

Dynamisch kleurgebruik.

Elke pagina op de website heeft een andere kleur en dit is aangepast aan het werk wat op die betreffende pagina staat. Dit gegeven is uniek voor een museumwebsite en sluit goed aan bij de experience die het Van Gogh Museum de bezoeker wil laten beleven.

Collectie in HD-kwaliteit.

De volledige museumcollectie staat in zeer hoge kwaliteit online: van de schilderijen, tot de tekeningen en prenten. Door deze content te ontsluiten met Micrio kan de bezoeker alles bekijken en zelfs tot op de penseelstreken inzoomen. Micrio is een speciale tool voor interactieve storytelling, die ontwikkeld is door Q42.

Verbeterd contentformat.  

Het vertellen van verhalen heeft een flinke vernieuwing doorgemaakt. Enerzijds kan er op de website de diepte ingegaan worden en worden elementen van het leven van Van Gogh in beeld gebracht, anderzijds is er ook short & snappy content beschikbaar, wat een brug slaat tussen Stories op Facebook en Instagram. Hierbij is er extra ruimte voor afbeeldingen, animaties en quotes.

Image 3 1 1

Uitdagingen en oplossingen

Toegankelijkheid volgens de WCAG 2.1 AA-standaard is uitdagend bij een grafisch uitgesproken website zoals die van het Van Gogh Museum. Q42 heeft op dit vlak uitgeblonken in innovatieve technische oplossingen voor de complexere functies zoals de kalender en het gebruik van elasticsearch. Daarnaast is er gebruikgemaakt van subtiele paginatransities zonder dat de website een single page web-applicatie is, wat eveneens uitzonderlijk is.

Image 4 1 1

Het eindresultaat

De vernieuwde website van het Van Gogh Museum is er een om trots op te zijn: eigenzinnig, kleurrijk, toegankelijk en minimalistisch. Het past goed bij het huidige tijdsbeeld en de positie die het museum inneemt in het (inter)nationale museumlandschap. Het mooie eindresultaat komt voort uit de goede samenwerking tussen de betrokken partijen.

Martijn Pronk, Hoofd Digitale Communicatie bij het Van Gogh Museum: ‘De teams van Q42, DEPT® en het Van Gogh Museum hebben fantastisch werk geleverd. Ze hebben een website gebouwd die helemaal van nu is en die de kern zal zijn van een digitale Vincent van Gogh-wereld. Hiermee bouwen we verder aan het succes van de afgelopen jaren.’

Image 5

Een blik op de toekomst

De release van de vernieuwde website is (gelukkig) nog niet het eindstation. Er ligt nu nog veel op de planken wat bedacht, maar nog niet gebouwd is. We kijken er bij DEPT® naar uit om hiermee verder te gaan en de komende jaren nog meer te gaan doen voor het Van Gogh Museum op digitaal vlak. Met het bedenken van de nieuwe identiteit, de Ontrafel Van Gogh-app en nu ook website, hebben we de smaak én kleur in ieder geval te pakken.

Image 6 3

Vragen?

Account Manager

Mark van den Beij

Ontdek meer

Primephonic

Classical Advertising

iStock 884391456 scaled

The world is undergoing a digital revolution, but classical music has been left behind and, as such, is facing a decline in popularity. However, Primephonic  refuses to accept this negative trend. The music streaming platform is translating the classical music experience into a digital one. Together, we developed a full-funnel media strategy using Facebook to reignite a worldwide passion for the music genre.

Using Facebook to reignite a worldwide passion for classical music

A not so classical Facebook campaign

The dutch-american startup was founded by a team of classical music lovers who aim to address the unmet needs of classical music lovers worldwide. From streaming music to discovering background information, the app enables music lovers to listen to more diverse music in a more enriching way. to reach a wider audience, the company approached DEPT®. We developed and implemented a global full-funnel approach on facebook that harnesses the power of data to tailor and personalise the message a user receives.

Catering to a non-linear customer journey

The goal of the campaign was to raise Primephonic’s brand awareness and encourage users to try the app for fourteen days for free. However, like for many companies, the customer journey for Primephonic is not linear. Therefore, when devising a campaign strategy, we realised that it too could not follow strict and specific stages. Instead, our always-on campaign included different KPI’s and ad types per phase, to ensure we reached users in a way that would entice them the most.

iStock 1221887249 scaled

Using data to drive the customer journey

We took a data-driven approach when developing Primephonic’s campaign strategy to ensure the brand’s message evolved with the customer journey. So, after targeting users with music-related interests, those that show interest are encouraged to try the app via a free ten-day trial. Depending on the user’s behaviour they might either get two free trials in a row or prompted to start a subscription. Thus enabling Primephonic to tailor its communication.

Partnering with classical celebrities

Numerous classical music artists she Primephonic’s vision and are eager to help the company bring classical music into the digital era. as a result, together with Primephonic, we partnered with known artists such as pavarotti, the new york philharmonic and atlanta symphony orchestra to co-create facebook campaigns. Meaning, we were able to advertise on the artist’s page and give their followers a customised discount code. In addition, we used their follower information to further hone in on the correct target audience.

Maximising the impact of every dollar spent

Throughout this project, we continuously made improvements and gathered learnings along the way which ensured that the Strategy Only grew stronger as we progressed. As our messaging became more and more personal and the app continued to develop, Primephonic saw a large increase in volume and a decrease in cost per action as shown below:

  • 18% decrease in cost per app install
  • 48% decrease in cost per trial
  • 44% decrease in cost per subscription

Together, we elevated the company’s social media presence by harnessing the power of creativity and data to reach the right people with the right message. Ensuring that classical music lovers around the world know that there is a platform for them.

Questions?

SEA Lead

Daniel Hoffmann

Ontdek meer

Aaron Wegmann

Elk nummer spelen creëert een nieuwe visuele ervaring

wegmen 1

De Zwitserse muzikant Aaron Wegmann bracht zijn album ‘Pancha’ in 2020 uit, samen met een fascinerende webervaring. De kern van de digitale aanwezigheid is een onlinemediaspeler die elke keer dat een nummer wordt afgespeeld een unieke clip genereert; een audiovisuele reis die nooit eerder heeft bestaan en ook nooit meer zal bestaan. Aaronwegmann.ch toont zijn eigen soort real live momenten.

Internet ontmoet songwriting

Een webproject voor een muzikant biedt mogelijkheden voor ideeën en oplossingen die verder gaan dan de standaard band websites. Voor gitarist en singer-songwriter Aaron Wegmann creëerden we een digitaal spektakel dat gebaseerd is op het internet zelf en tegelijkertijd een innerlijke relatie heeft met Aarons songwriting.


Duik erin en ontdek de eindeloze dans tussen geluid, woorden en beelden

Geluiden inspireren woorden inspireren afbeeldingen

Aarons manier om liedjes te schrijven is intuïtief; als hij een riff op zijn gitaar speelt en spontaan goed passende woorden zingt, creëert hij vaak een nieuw nummer. De door DEPT® ontworpen website weerspiegelt dit proces op technisch niveau. De clips voegen een eigen visuele dimensie toe aan de muziek; een fascinerende wereld van beelden, waarvan de bron de tekst van de liedjes is.

Een webapplicatie voor een unieke ervaring

Volgens ons concept heeft freelancer Joris Noordermeer de website gebouwd met behulp van verschillende frameworks op basis van JavaScript. De webapplicatie is verbonden met verschillende platforms voor het delen van foto’s, waar het begint met zoekopdrachten voor elk woord van de songtekst. Afzonderlijke afbeeldingen worden willekeurig uit de zoekresultaten geselecteerd en in de browser weergegeven, gesynchroniseerd met Aarons stem. De dans van woorden en beelden begint elke keer opnieuw en herhaalt zich nooit.

aaron wegmann c

Ervaar de website





Hoor het, zie het, voel het

‘Randomness’ als ontwerpprincipe en het gebruik van beeldmateriaal uit bijna oneindige bronnen doet denken aan Pop Art, Dadaïsme en Surrealisme. Duikend in de stroom van de clips, kan men een nieuwe manier vinden om toegang te krijgen tot Aarons muziek. Zo wordt de website voor ‘Pancha’ een essentieel onderdeel van zijn artiesten branding. Hoor het, zie het, voel het.

Vragen?

Partner

Michael Hinderling

Ontdek meer

Volgende casestudy

The Cookware Company

Personaliseer je ervaring

Wij gebruiken functionele cookies om de website beter te laten werken, analytische cookies om gedrag te meten en marketing cookies om advertenties- en content te personaliseren. Wij verzamelen gegevens over de manier waarop je onze website gebruikt om onze website makkelijker in gebruik te maken maar ook om communicatie in advertenties, op onze website of apps op jouw interesses kunnen afstemmen en personaliseren. Data verzameld via marketing cookies wordt ook gedeeld met derde partijen. Door op accepteren te klikken ga je hiermee akkoord. Meer informatie? Lees ons cookiebeleid.