De metaverse was al een van de top trending termen in 2021, maar toen Facebook de naamsverandering naar Meta aankondigde om de metaverse-focus te versterken, werd het naar een geheel nieuw niveau getild.
Het is voor veel merken nog onduidelijk wat ze op dit moment kunnen doen om klein te beginnen en de metaverse in hun marketingplannen te introduceren.
De rebranding van Facebook is opnieuw een signaal voor merken om snel te handelen en te profiteren van de kansen die de metaverse biedt. De technologische vooruitgang op het gebied van hardware, software en verbinding helpt om de beleving nog menselijker te maken en een meeslepende ervaring te creëren. Deze vooruitgang, in combinatie met gedragsveranderingen en een grotere afhankelijkheid van de digitale infrastructuur in ons dagelijks leven, creëert eindeloze mogelijkheden voor merken om in te stappen.
Hier zijn een aantal manieren waarop merken inspringen op wat waarschijnlijk de ingang wordt tot de meeste digitale belevenissen.
1. We zijn bereid om te betalen voor virtuele bezittingen
Van virtuele mode tot virtueel vastgoed en in-game accessoires, nu games en social apps meer creativiteit en unieke designs ondersteunen, betalen mensen voor virtuele items die hun karakter en waarden helpen uitdrukken. Net zoals ze dat in de echte wereld zouden doen.
De meest voor de hand liggende mogelijkheid is het maken van draagbare items voor in-game of sociale ervaringen. Er liggen grote kansen in samenwerkingen met games als Fortnite, Roblox of League of Legends. Deze platforms zijn uiterst selectief en werken nauw met je samen om iets te creëren dat op een natuurlijke manier bijdraagt aan de game-ervaring (denk bijvoorbeeld aan de samenwerking tussen Balenciaga en Fortnite). Maar je kunt nog steeds branded skins maken op platforms die open marktplaatsen hebben, zoals Skater XL, The Sims en Animal Crossing.
Daarnaast kunnen merken betoverende virtual-fashion AR-lenzen maken op Snapchat, dat de beste full-body trackingmogelijkheden biedt. DEPT® lanceerde zijn eerste virtuele fashionlens in 2019 voor online retailer ASOS en haar Gen Z-merk Collusion. Op het moment dat de lens de kleding van de speciale collectie herkende, animeerden wij deze kleding in augmented reality.
2. We hechten meer waarde aan digitale items
Naarmate de samenleving meer tijd online doorbrengt, hechten we meer waarde aan digitale bezittingen en drukken we dit uit door de aankoop van virtueel eigendom. De populairste vorm van virtueel eigendom zijn non-fungibele tokens (NFT’s), die ons een manier geven om eigendom van virtuele bezittingen over te dragen tussen mensen, bedrijven en creators.
Sommige merken hebben tijdelijke NFT-edities gelanceerd, zoals NBA Top Shot dat sinds de lancering meer dan $700 miljoen aan NFT-sales heeft gegenereerd. Coca-Cola, Pringles, McDonald’s, Taco Bell, Microsoft en Nike hebben ook collecties gelanceerd.
Veel merken weten niet zeker waar ze moeten beginnen met NFT’s, daarom heeft DEPT® onlangs de eerste open-source, white-label oplossing voor het lanceren van een NFT marktplaats opgezet, wat gebouwd is op de Algorand blockchain. De nieuwe marktplaats maakt het eenvoudig om je eigen NFT’s te bouwen en binnen enkele dagen te lanceren.
3. Bouw virtuele locaties en ervaringen
Je kunt meeslepende, virtuele 3D-venues, werelden en ruimtes vanaf de grond opbouwen. Veel merken creëren op dit moment virtuele locaties in de metaverse voor merkevenementen. Het is een creatieve mogelijkheid om je merk te promoten.
Nu de pandemie massabijeenkomsten verhindert, moest Eurovision een virtuele versie van haar jaarlijkse songfestival creëren. DEPT® bouwde een baanbrekende virtuele ervaring voor 500.000 bezoekers die de sfeer van Eurovisie en de gaststad Rotterdam vastlegde, met elke dag nieuwe content en 3D-ervaringen.
Merken kunnen ook samenwerken met bestaande virtuele werelden om daar evenementen te organiseren, zoals Gucci in Roblox en Coca-Cola in Decentraland. Fortnite brengt ook voortdurend nieuwe gebieden uit op de Fortnite-kaart in samenwerking met merken zoals Disney (voor Star Wars) en Marvel (voor Captain America, Nexus War en Deadpool).
4. De grens tussen digitaal en fysiek vervaagt
De grens tussen digitale en fysieke ervaringen vervaagt snel, waardoor nieuwe vormen van entertainment en belevenissen ontstaan. Deze nieuwe ervaringen zijn vaak interactief, worden “samen” beleefd en voegen een visuele laag toe aan de realiteit.
Deze ervaringen worden meestal beleefd via mobiele AR, maar de nieuwste bril van Snapchat is een grote stap in de goede richting. In tegenstelling tot eerdere pogingen, leggen deze lenzen AR direct bovenop het beeld dat je door de lenzen ziet, in plaats van beelden achteraf te vergroten.
Verschillende merken experimenteren met live-evenementen. Amazon Prime lanceerde ’s werelds eerste real-life game-ervaring die live werd gespeeld op Twitch voor de première van de film Without Remorse. Het evenement was geprogrammeerd als een theatershow, had de interactiviteit van een game, werd gefilmd als een commercial en uitgezonden als een sportevenement.
5. Creëer een virtuele winkel of showroom
Als mensen niet fysiek naar je toe kunnen komen, creëer dan een virtuele winkel of showroom. Toen de wereld op slot ging, investeerden retailers snel in digitale replica’s van hun in-store ervaring. Met zo’n 3D-ervaring van je merk kun je klanten naar je toe brengen, ook als het fysiek niet mogelijk is.
We zagen Animal Crossing winkels van Net-A-Porter en Fila, virtual reality ervaringen van merken als Dermalogica en een aantal prachtig uitgevoerde web-based winkels en showrooms. Modemerk Ganni bedacht hoe het zijn B2B-kopers kan betrekken met een meeslepende winkelervaring, waaronder een 360-graden lookbook van de pasvorm, stijl, vorm en textuur van elk item.
Vragen?
Executive Creative Director
