We leven in een wereld waar informatie niet alleen altijd beschikbaar is, maar in overvloed over ons wordt uitgestort.
De gemiddelde smartphonegebruiker krijgt bijvoorbeeld meer dan 40 pushmeldingen per dag.
Sinds 2020 zag Zoom een toename van 2.900% in het aantal deelnemers van dagelijkse vergaderingen.
En alsof dat nog niet genoeg is, worden we om de drie minuten onderbroken. Of laten we ons onderbreken.
Zijn we in een wereld die zo vol zit met informatie dat het een afleiding is geworden, nog in staat ons voldoende te concentreren om een stempel te drukken op de creatieve industrie?
Het korte antwoord: ja
Als je bewijs nodig hebt dat er mensen zijn die al die afleiding kunnen omzeilen en moeiteloos kunnen creëren, kijk dan niet verder dan de kinderen in je leven.
Het probleem is dat als je opgroeit, het constante bombardement van informatie de tol begint te eisen en je dat natuurlijke vermogen om te creëren verliest. En het ergste is dat als je bewust probeert terug te keren naar die kinderlijke vaardigheid, creativiteit waarschijnlijk nog exponentieel moeilijker aanvoelt.
Het zwaard van de problemen met creatief zijn, snijdt dus aan twee kanten. Ofwel wordt je overladen met informatie om te creëren, of je sluit je zoveel van die afleidingen buiten dat je uiteindelijk te hard probeert te creëren.
Om succesvol creatief te zijn, kan het doel niet zijn om kunst te maken. Het moet een toestand zijn waarin kunst onvermijdelijk wordt.
En om dat te bereiken, moeten we de drie P’s onder de loep nemen: Purpose, Perspective en Presence.
Purpose (doel)
Emotie stuurt ons zelfs bij onze dagelijkse besluitvorming. Het is de drijvende kracht achter 95% van ons koopgedrag en bepaalde studies hebben aangetoond dat mensen met schade aan het deel van de hersenen dat verantwoordelijk is voor emotie, niet in staat zijn beslissingen te nemen.
Emotionele purpose of voldoening geldt ook in veel ruimere zin: goede films, romans of schilderijen worden niet herinnerd om wat er werd gezegd of gedaan, maar om hoe ze ons lieten voelen.
Dit besef werd onze leidraad voor ons werk aan Prepare to Pioneer, een AI-gestuurde ontdekkingstocht.
Het idee voor de tocht was om de gebruikers naar een gepersonaliseerde aura of “pioniersprofiel” te leiden via een reeks vragen van een AI-chatbot.
Gezien het royale inzetten van AI, was het belangrijk om een gevoel van iets menselijk, zoals emotionele voldoening, toe te voegen aan de ervaring. Als we benaderbaar wilden zijn, konden we niet te sci-fi worden, uit angst om in Black Mirror-achtige situaties te belanden. Maar we konden ook niet terugvallen op een traditionele chatbot, omdat die het menselijke karakter niet goed kon vertolken.
Uiteindelijk kwamen we uit bij een deeltjeswolk voor de hoofdrol van de AI-ontdekkingstocht. Het verandert van een gezicht naar verschillende objecten en kleuren, aan de hand van de vragen die we de gebruiker stellen.
In combinatie met een door AI gegenereerde stem en een aangepaste motion graphic die het idee van spraak overbrengt, slaagde de uiteindelijke experience erin futuristische tech te omarmen en tegelijkertijd een emotionele, menselijke aantrekkingskracht toe te voegen.
Perspectief
nodig hebt. Neem het van ons aan, wij deden vroeger hetzelfde – tot we ons realiseerden dat wanneer iedereen dezelfde inspiratie gebruikt, er weinig onderscheidend is aan de dingen die we maken.
Perspectief wordt beperkt door wat we weten. Om je perspectief te verruimen, moet je verder gaan dan wat vertrouwd is. Je moet experimenteren en kijken wat er gebeurt.
Of, anders gezegd, je moet soms maar gewoon wat aankloten om nieuwe dingen te ontdekken.
Hoe gek deze uitdrukking ook klinkt, het werkt wel degelijk. Het voorste deel van je hersenen, a.k.a. de pre-frontale cortex, fungeert als je creatieve centrum. En als je die genoeg activeert, start het een proces dat neuroplasticiteit heet.
Dit is de basis voor iets dat progressieve ideevorming heet, een proces in drie stappen dat je helpt bij het genereren van nieuwe ideeën.
01 Aanwakkeren
In dit deel van het proces stort je je op alle informatie waarmee je voortdurend wordt gebombardeerd en kies je of je inspiratie vindt in dingen die je al eerder hebt gebruikt of dat je iets anders nodig hebt.
Het doel is jezelf te omringen met de best mogelijke afleiding.
In het werk van DEPT® voor Sprite X Marvel kregen we de opdracht op een experience te creëren die de makers van kleur in het middelpunt van Black Panther: Wakanda Forever viert.Het enige voorbehoud was dat we geen Marvel-assets mochten gebruiken en dat het er niet mocht uitzien als een directe kopie van iets dat met Marvel te maken had.
Dus gingen we naar Dall-E voor wat waardevolle afleiding, waarbij we zorgvuldig gekozen woorden gebruikten om ervoor te zorgen dat onze prompts gebruik maakten van inspiratie van topkwaliteit. Van daaruit schetsten we onze weg naar de conceptuele kunst die we gebruikten voor het eindproduct.
02 Ontdekken
Wanneer we ontwerpen, beginnen we vaak met de exacte vereisten die voor het eindproduct zijn opgegeven. Maar om onze hersenen te laten doen wat ze het beste kunnen en de punten tussen verschillende ideeën met elkaar te verbinden, hebben we eigenlijk alle ruimte nodig die we kunnen krijgen.
Daarom is het het beste om ons canvas zo groot mogelijk te maken. Begin met schetsen en ga door, bouw verder van idee tot idee totdat je iets vindt dat werkt.
Voor Sprite X Marvel bedachten we bijvoorbeeld duizenden manieren om de tutorial voor de experience weer te geven. In het begin voelde geen enkel idee goed aan. Maar met elke volgende versie, leerden we waardoor het kwam dat de vorige versie niet werkte.
Uiteindelijk kwamen we uit op een reeks ontwerpcombinaties die in het eindproduct terechtkwamen. Ook al was dit nog zo’n klein element van het grotere geheel, de ideeën die we gebruikten voor de tutorial vormden ons de basis voor de rest van de experience.
03 Verbinden
De laatste stap van progressieve ideevorming heeft te maken met de manier waarop je hersenen informatie met elkaar verbindt om een probleem op te lossen.
Wanneer je hersenen een concept voorgeschoteld krijgen, halen ze relevante informatie op, gebaseerd op herinneringen. En ze organiseren die informatie in samenhangende gedachten en – vooral als je in een andere taal werkt – verwerken je gedachten in hapklare brokjes.
De manier waarop je hersenen dit doen, laat de waarde zien van de uitspraak: “Een goed geformuleerd probleem is een half opgelost probleem.”
Door jezelf de beste afleiding en voldoende ruimte te geven om te werken, kan je het creatieve proces op gang brengen door eerst te begrijpen wat je moet oplossen.
Presence
Progressieve ideevorming werkt in een cirkel; om het succesvol te kunnen doen, moet je in het hier en nu én gefocust zijn om het proces optimaal te voltooien.
Als je art direction, concept of creatief proces vol afleiding zit, zul je er nooit het maximale uithalen. Door je te ontdoen van de ruis, kan je de het proces maximaliseren en de opties voor een “impact image” blootleggen.
Een impact image is de sterspeler van het creatieve proces, het beeld dat het concept achter het project het beste weergeeft of het beeld dat de kijkers het meeste inspireert to actie.
In wezen is het impactbeeld datgene dat je merk identificeert en onmiddellijk herkenbaar maakt.
Het project van DEPT® voor de Bijenkorf, bijvoorbeeld, kennen mensen waarschijnlijk als “die met de bij die je volgt”.
Het werk van DEPT® voor de Virtual Dubai Expo 2020 zou anders bekend kunnen staan als “die ene met de 3D-kaart in de woestijn”.
En “die ene met de kunstwerken in de gang” is het project van DEPT® voor Adobe 3D.
Conclusie
Als creatief zijnde, kan je werk in het beste geval uitdagend zijn en in het slechtste geval ondragelijk. In de loop van een willekeurige week vraag je je waarschijnlijk meerdere keren af: “Waarom zou iemand dit in vredesnaam willen doen?”
Maar uiteindelijk is succes je drijfveer. De resultaten van je inspanningen tot leven zien komen op een manier waar gebruikers van genieten of van profiteren.
Dus, de volgende keer dat je tegen een creatieve muur aanloopt, denk dan aan dat eerdere gevoel van succes. En gebruik dan de drie P’s (Purpose, Perspective en Presence) om jezelf te bevrijden van de druk om kunst te maken. Zo bereik je het gevoel dat kunst maken niet alleen het doel is, maar het onvermijdelijke.
Dit bericht is gebaseerd op een presentatie die oorspronkelijk werd gegeven door DOGSTUDIO/DEPT® op de Awwwards Conference 2023 in Toronto.
Als je dit interessant vond, ben je misschien ook geïnteresseerd in BASIC/DEPT®’s werk om een bedrijfscultuur te creëren via JAMS, een platform voor het delen van muziek dat ook werd besproken tijdens de Awwwards 2023.
