SPIN

Cover Story: Ein NFT-Marktplatz für SPIN

Die ikonischen Cover von SPIN gehören seit der ersten Ausgabe des Magazins im Jahr 1985 zu den beliebtesten Sammlerstücken. In der heutigen digitalen Welt besteht seitens der Fans das Interesse, diese Kulturgüter auf eine neue Art und Weise zu sammeln – über NFTs. 
 
Gemeinsam mit DEPT® hat SPIN einen klimaneutralen Marktplatz für NFTs geschaffen, auf dem die Cover und andere Kunstwerke verkauft, versteigert und weiterverkauft werden können. Damit ist SPIN die erste große Musik-Media-Brand, die ihr gesamtes Content-Archiv als NFTs zur Verfügung stellt. 

Neue Möglichkeiten, mit Musikfans in Kontakt zu treten

SPIN verfügt mit einem Archiv aus ikonischen Fotos, Cover, Videos und anderen seltene Medien über ganze 36 Jahre Heritage. 
Diese Assets werden von den Abonnent:innen des Magazins seit Jahrzehnten geschätzt und gewürdigt. Doch wie viele Verlage, die bereits mit NFTs experimentieren, erkannte auch SPIN, dass sie den Wert ihres geschichtsträchtigen geistigen Eigentums durch digitale Sammlerstücke noch mehr Fans zugänglich machen können.
 
In Zusammenarbeit mit DEPT® entwickelte SPIN die Idee, seine Cover und andere Erinnerungsstücke in limitierter Auflage digital verfügbar zu machen, um den Fans die Möglichkeit zu geben, ein Kunstwerk zu besitzen, in dem ihre Lieblingsmusiker:innen abgebildet sind.
 
Das Unternehmen hoffte, regelmäßig neue NFTs zu veröffentlichen, um das Engagement mit Bildern, Sammlerpaketen und unveröffentlichten Inhalten zu fördern.

Bahn frei für Newcomer:innen

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Der NFT-Marktplatz von SPIN ermöglicht den Zugriff auf das gesamte SPIN-Content-Archiv durch NFTs. 
 
Der NFT-Marktplatz von SPIN wurde mit Algomart aufgebaut, einer Open-Source-White-Label-Lösung, die von DEPT® entwickelt wurde und auf der Algorand-Blockchain basiert.. Da Blockchain-Technologien noch sehr neu sind, ist es aufgrund der Komplexität und des erforderlichen Fachwissens meist äußerst schwierig und kostspielig, mit NFTs von Grund auf zu beginnen.
 
Doch Algomart bietet SPIN eine sofort einsatzbereite Lösung, die den Markteintritt erleichtert und die Möglichkeit bietet, ein maßgeschneidertes Angebot mit einem technischen Stack zu erstellen, der mit dem Wachstum des Marktes expandieren kann. 
 
Mit Algomart können Endnutzer:innen SPIN NFTs kaufen oder darauf bieten, ohne USD in Krypto umrechnen zu müssen. In dieser Hinsicht ist es ein bisschen wie ein typischer eCommerce-Shop. Der Marktplatz erstellt automatisch eine Geldbörse im Namen seiner User:innen und eine Depot-Wallet. Das macht es für die Nutzer:innen einfacher, da sie keine zusätzlichen Konten verwalten oder eine neue Anwendung herunterladen müssen. Stattdessen haben sie eine Pin-Nummer, die ihnen Zugang zu ihrem NFT gewährt. 
 
Vor allem aber war es dem Team von SPIN sehr wichtig, die nachhaltige Entwicklung des NFT-Bereichs zu beschleunigen. Algomart liefert SPIN eine ESG-freundliche und energieeffiziente Technologie für den Start seines NFT-Marktplatzes.
 
Dies trägt vor allem zur Steigerung des ökologisch nachhaltigeren Wertes dieser Assets bei.
 
Die Möglichkeit, einen NFT-Marktplatz schnell und einfach zu starten, erlaubte es SPIN, mit NFTs zu experimentieren, ohne zu viele Ressourcen für die Entwicklung aufzuwenden. Nachdem sie den Markt getestet haben, können sie nun weiterhin NFTs für ihre treue Fangemeinde veröffentlichen.

Wir freuen uns, diese berühmten Titelbilder als NFTs vorstellen zu können. Das Sammeln seltener digitaler Fotografien und Erinnerungsstücke ist ein einfacher Einstieg für Fans und bietet gleichzeitig Künstler:innen einen Weg in diese Welt.

Jimmy Hutcheson, CEO von SPIN

Vorgestellt auf der SXSW 2022

SPIN stellte seinen NFT-Marktplatz auf der SXSW 2022 mit einer Eröffnungsauktion vor, die ein Machine Gun Kelly-Cover enthielt. Weitere Cover und Kunstwerke werden im Laufe des Jahres 2022 versteigert.
 
Im weiteren Verlauf hofft SPIN, NFT-Besitzer:innen einzigartige Erlebnisse mit Mehrwert bieten zu können, wie z. B. physische Kunstgalerien, Veranstaltungen und experimentelle Installationen. Außerdem soll der NFT-Marktplatz den User:innen eine Palette von Künstler:innen und Persönlichkeiten anbieten, die von SPIN kuratiert werden.

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Global SVP, Engineering & Technology

Jesse Streb

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Star Atlas

Eine immersive Metaverse-Gaming-Experience

Star Atlas ist ein AAA-Strategiespiel zur Erforschung des Weltraums und ein virtuelles Metaverse. Das mit Begeisterung erwartete Spiel bietet epische Grafiken, eine fesselnde Geschichte und ein zukunftsweisendes Blockchain-basiertes Wirtschaftsmodell mit Play-to-Earn und anderen DeFi-Features.

Die Marke wird die Zukunft des Gamings und der Unterhaltung revolutionieren. Das Kreativstudio Hello Monday (part of DEPT®) hat sich mit dem Star Atlas-Team zusammengetan, um eine immersive digitale Experience zu schaffen, welche die Begeisterung für den Launch des Spiels weckt.

Ein Portal in die Zukunft

Star Atlas spielt im 27. Jahrhundert und vereint alles, was das Herz eines Sci-Fi-Gamers begehrt: Es geht um Weltraumforschung, territoriale Eroberung und politische Herrschaft. Die Teaser-Homepage zeigt ein galaktisches Portal, das die Benutzer:innen direkt in das Metaverse von Star Atlas zieht. Die Farbpalette ist farbenfroh und hell, um sich von der traditionell dunklen und düsteren Sci-Fi-Ästhetik abzuheben und Star Atlas in der Welt der Sci-Fi-Spiele hervorzuheben.

Galaktische Navigation

Die Navigationsstruktur ist vom Sonnensystem inspiriert. Hello Monday (part of DEPT®) hat einen Bewegungsansatz und einen ikonografischen Stil entwickelt, der sich einzigartig anfühlt und die Marke Star Atlas widerspiegelt.

Die Nutzer:innen können ganz einfach das Whitepaper zu Star Atlas herunterladen, sich für weitere Informationen anmelden oder auf “Jetzt spielen” klicken, um den Marktplatz zu besuchen, wo sie die Rangliste einsehen und Ressourcen und Dienstleistungen innerhalb und außerhalb des Spiels kaufen und verkaufen können. Diese Kombination aus Blockchain-basierten Währungen im Spiel und einem vollständig dezentralisierten, non-fungible Token (NFT) Asset Ownership macht Star Atlas zu einem wirklich innovativen Spiel.

Visualisierung des Metaverse

Die User:innen können durch verschiedene Kapitel blättern, die in die Geschichte des Spiels einführen und mit 3D-Visualisierungen von Raumschiffen und Planeten interagieren, die von der Welt von Star Atlas inspiriert sind.

Die 3D-Visualisierungen werden als Punktwolken gerendert, eine Reihe von Datenpunkten im Raum, die auf die Sterne im Universum anspielen. Sie sollten wiedererkennbar und visuell ansprechend sein und gleichzeitig abstrakt bleiben, um die Ästhetik des bald erscheinenden Spiels anzudeuten. Um diesen Look zu erreichen, schrieb das Hello Monday-Team einen eigenen WebGL-Point Cloud-Shader, der die Illusion eines Tiefenschärfe-Effekts erzeugt und dabei sehr performant ist.

Die 3D-Modelle werden aus der Projektion von Lichtstrahlen auf die Oberfläche von tatsächlichen Spielmodellen erstellt und in einer benutzerdefinierten Komprimierungspipeline auf Basis von Draco, einer Open-Source-Bibliothek zur Komprimierung und Dekomprimierung von geometrischen 3D-Netzen und Point Clouds, vorverarbeitet.

Star Atlas gehört zu den meistdiskutierten Play-to-Earn-Spielen. Wir freuen uns, dabei geholfen zu haben, die digitale Experience zum Leben zu erwecken und sie genauso zukunftsorientiert zu gestalten wie das Spiel selbst.

Anders Jessen, Founding Partner, Hello Monday (part of DEPT®)

Die Sterne standen günstig für Star Atlas & Hello Monday

Die einzigartige digitale Experience, die Hello Monday (part of DEPT®) für den Start von Star Atlas geschaffen hat, erhielt überwältigend positives Feedback sowohl von der Star Atlas-Community als auch von verschiedenen Jurys auf der ganzen Welt:

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Founding Partner, HELLO MONDAY/DEPT®

Anders Jessen

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Spotify

Die Wiederbelebung der Podcast Welt: Music + Talk von Spotify

Die Popularität von Podcasts hat in den letzten Jahren exponentiell zugenommen. Aufgrund von Lizenzgesetzen ist das Hinzufügen von Musik zu Audioinhalten jedoch nach wie vor eine Herausforderung. Hier kommt Music + Talk von Spotify ins Spiel.

Über 60 Millionen Songs stehen zur Verfügung

Mit Anchor, einer kostenlosen App zur Erstellung und Verbreitung von Podcasts, können Macher:innen nun Songs aus Spotify mit eigenen Talkbeiträgen kombinieren.

Das Ergebnis? Ein neues Genre von Audio-Shows: Music + Talk. Studio Dumbar (part of Dept) wurde ausgewählt, um die visuelle Identität für diese bahnbrechende Marke zu entwickeln.

Strategie

Mit Music + Talk will Spotify in den globalen Podcast-Markt einsteigen und gleichzeitig die Art und Weise, wie Audio-Inhalte erstellt und bereitgestellt werden, neu beleben und revolutionieren. Die neue Marke musste diesen Anspruch kommunizieren und sich gleichzeitig gut neben den Brands Spotify und Anchor einfügen. Der Look and Feel sollte einerseits flexibel sein, andererseits aber auch stark genug, um die führenden Köpfe der Podcast-Welt anzuziehen – ebenso wie die nächste Generation von Talenten.

Design

In enger Zusammenarbeit mit Spotify hat Studio Dumbar (part of Dept) eine lebendige Marke geschaffen, in deren Mittelpunkt die Bewegung steht.

Die Wortmarke Music + Talk kommuniziert den Zweck des Produkts kristallklar. Die Formen, die die Worte Music + Talk umgeben, verleihen der Marke Persönlichkeit und bilden gleichzeitig die Grundlage für die breitere visuelle Identität.

In Bewegung dehnen sich die Formen aus und ziehen sich zusammen, um die pulsierende Energie des Sounds auszudrücken und gleichzeitig eine größere Familie von Formen zu schaffen, aus denen Muster entstehen. Ausgeschnitten, gedreht und in verschiedenen Farbkombinationen eingesetzt, verleihen diese Muster der Marke ihre Flexibilität und ihren Charakter – eine Grundlage, die sofort erkennbar bleibt, auch wenn die Worte Music + Talk selbst nicht verwendet werden.

Ein integraler Bestandteil der Identität ist das Soundlogo: ein kurzer, einprägsamer Jingle, der geschaffen wurde, um alle Video- und reinen Audioinhalte, die für das Format Music + Talk generiert werden, eindeutig zu identifizieren.

Ergebnis

Die Identität wird mit der Erstellung und Verbreitung neuer Inhalte über Music + Talk weiter ausgebaut. Es wurden ausführliche Brand Guidelines erstellt und alle Design-Assets sind online leicht zugänglich. Dies gewährleistet eine konsistente und kohärente Identität, unabhängig von der Erscheinungsform und dem Aufenthaltsort des Designers.

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Director Marketing & Business Development

Gesine Meitler

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Van Gogh Museum

Der Schritt ins Extraordinäre

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Unravel Van Gogh ist die aktualisierte Version der erfolgreichen App “Touch van Gogh”. In und unter der Farbe der Gemälde von Vincent van Gogh sind zahlreiche Geschichten verborgen. Unravel Van Gogh enthüllt, was man mit bloßem Auge nicht sehen kann: Betrachten Sie van Goghs Gemälde im kleinsten Detail und entdecken Sie die Informationen, die in und unter der Farbe verborgen liegen.

Unravel Van Gogh enthüllt, was dem bloßen Auge verborgen bliebe

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Der Ansatz

Neben dem Auftrag, die iPad-Application “Touch van Gogh 1.0” auf den neuesten Stand zu bringen, suchte das Van Gogh Museum nach einem besseren Weg, die (junge) Zielgruppe mit der neuen App zu erreichen.

Zusammen mit dem Van Gogh Museum entwarf DEPT® ein benutzerfreundliches Design, das die Geschichten hinter Vincent van Gogh und seinen Werken in voller Pracht illustriert. Während des Entwicklungsprozesses verwendete DEPT® innovative UX-Techniken und achtete auf größtmögliche Barrierefreiheit. So wird sichergestellt, dass die ungeteilte Aufmerksamkeit der Besucher:innen auf den Protagonisten dieses interaktiven Erlebnisses gerichtet ist: Vincent van Gogh mit seinen Meisterwerken. Die Geschichten können bald im Museum auf allen Endgeräten erlebt werden.

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In und unter der Farbe

Wussten Sie, dass einige der von Van Gogh verwendeten Farben ursprünglich heller waren? Entdecken Sie, wie sein berühmtes Gemälde “Schlafzimmer in Arles” wahrscheinlich aussah, bevor das rote Pigment verblasste. Die Wände des Raumes sind jetzt blau – früher waren sie lila.

Es ist mit bloßem Auge kaum zu erkennen, aber wenn man das Gemälde “Fischerboote bei Les Saintes-Maries-de-la-Mer” genauer betrachtet, sieht man Sandkörner in der Farbe. Der Grund: Van Gogh malte im Freien, und der Wind blies Sand auf seine Leinwand. Van Goghs Gemälde stecken voller faszinierender Geschichten. Welche Geheimnisse warten darauf, in anderen Kunstwerken gelüftet zu werden? Finden Sie es bei der Betrachtung von Meisterwerken wie “Blick auf Arles mit Irisblüten”, “Strohhütte bei Einbruch der Dämmerung”, “Selbstbildnis vor der Staffelei”, “Stillleben mit Trauben, Birnen und Zitronen”, “Blick auf Paris aus Vincents Zimmer in der Rue Lepic” und “Garten des Hospitals Saint-Paul” heraus.

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Die Details von Van Goghs Gemälden auf digitalem Wege enthüllen

Der Erfolg in Zahlen

Seit dem Start Ende Dezember haben mehr als 125.000 Menschen “Unravel Van Gogh” im Museum genutzt. Binnen eines Jahres werden es bis zu zwei Millionen Menschen sein. In nur zwei Monaten hatte die Web-App bereits 11.000 Besucher:innen. Auf Facebook erreichten zwei Werbeposts mehr als 323’000 Menschen und erhielten fast 400.000 Views. Auf Instagram wurden 160.000 Menschen und 222.000 Views erreicht, und auf Twitter waren es rund 6.000 Menschen.

Erleben Sie die Website

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UX Design & Research Lead

Franklin Schamhart

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Studio Dumbar

Das größte Festival für Motion Design

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Stellen Sie sich vor, Sie sind von Motion Design in allen Formen, Farben und Grössen umgeben. Ein faszinierendes Kunstwerk nach dem anderen wird auf verschiedenen Bildschirmen präsentiert und zieht Sie in seinen Bann, sodass Sie das Zeitgefühl verlieren. So geschehen im November 2019 im Hauptbahnhof von Amsterdam.

Auf den Bildschirmen, die den Passant:innen normalerweise Werbebotschaften zeigen, wurde experimentelles und anregendes Bewegungsdesign gezeigt. Studio Dumbar (Teil von Dept) und Exterion Media haben gemeinsam das Festival Design in Motion (DEMO) ins Leben gerufen und organisiert, bei dem 24 Stunden lang die besten Motion Design von nationalen und internationalen Designer:innen auf allen 80 Bildschirmen gezeigt wurden.

Das größte Festival für Motion Design

Heutzutage ist unsere Gesellschaft zunehmend visuell und technologisch orientiert. Die Interaktion und Kommunikation zwischen Menschen und Marken erfolgt überwiegend digital und über den Bildschirm. Deshalb ist Bewegung so wichtig. Sie ist eine Verbindung von Design und Technologie, die noch Raum für Wachstum hat. Bewegung hat das Potenzial, Marken und digitale Erfahrungen zu verbessern. Das DEMO-Festival wollte einen unterbelichteten, aber immer wichtiger werdenden Aspekt des Grafikdesigns ins Rampenlicht rücken: Motion. Es bot dieser neuen Kunstform eine Bühne mit Zugang zu einem grossen Publikum, auf der verschiedene Designer:innen ihre Arbeiten zeigen, sich von anderen inspirieren lassen und ihr Netzwerk ausbauen konnten. Das Ergebnis war das grösste Motion Design Festival, das alle 80 Bildschirme des Amsterdamer Hauptbahnhofs für 24 Stunden in Beschlag nahm. Das Programm änderte sich stündlich und sorgte für ein sich ständig veränderndes Bewegungserlebnis.


Der Amsterdamer Hauptbahnhof wurde zu einem bewegten Kunstwerk

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Auswahl aus Tausenden

Studio Dumbar rief Designer:innen in aller Welt auf, ihre Arbeiten einzureichen. Daraufhin gingen 2.738 Beiträge ein. Das Team analysierte jede Einsendung auf der Grundlage des Konzepts, der technischen Innovation und der Frage, ob das Design die aktuellen Parameter der Medien herausforderte. Es dauerte fünf Runden (18 Stunden pro Runde), um herauszufinden, welche Motion Designs gezeigt werden sollten. Die endgültige Auswahl umfasste 400 Entwürfe von 253 Designer:innen aus 37 Ländern. Auf der Grundlage der ausgewählten Entwürfe wurden elf Themen wie “Happy Hour”, “Better than Real”, “Stranger Things” und “Type Only” erstellt, die den ganzen Tag über auf allen Bahnsteigen, in den Passagen und in der zentralen Halle gezeigt wurden. Die Themen wechselten sich mit “Takeovers” ab, bei denen die Arbeiten eines/einer Designer:in gleichzeitig auf allen 80 Bildschirmen gezeigt wurden.

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Vom Bahnhof zum Ausstellungsraum

Am Tag der Ausstellung kamen Menschen aus der ganzen Welt, um sich von den ausgestellten Bewegungsdesigns inspirieren zu lassen und zu staunen. Im Laufe des Tages wurden Führungen und mehrere kostenlose öffentliche Vorträge zu allen Themen rund um Design und Bewegung angeboten. Das DEMO-Festival verwandelte den Amsterdamer Hauptbahnhof in ein großes, bewegtes Kunstwerk und sorgte für Inspiration, Faszination und ein bleibendes Erlebnis für alle. Durch die Präsentation von zum Nachdenken anregenden und inspirierenden Designs definierte dieses Festival die Außenwerbung neu, indem es eine neue Art der Informationsverbreitung aufzeigte.

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Creative Director

Liza Enebeis

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Primephonic

Facebook entfacht Leidenschaft für klassische Musik neu

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Die Welt erlebt eine digitale Revolution, aber die klassische Musik bleibt auf der Strecke. Primephonic weigert sich, diesen negativen Trend zu akzeptieren. Die Musikstreaming-Plattform überträgt das Erlebnis klassischer Musik in eine digitale Form. Gemeinsam haben wir für Facebook eine Full-Funnel-Medienstrategie entwickelt, um die weltweite Leidenschaft für das Musikgenre neu zu entfachen.

Mit Facebook die weltweite Leidenschaft für klassische Musik neu entfachen

Eine nicht ganz so klassische Facebook-Kampagne

Das niederländisch-amerikanische Startup wurde von einem Team von Klassikliebhaber:innen gegründet, die es sich zum Ziel gemacht haben, die ungedeckten Bedürfnisse von Klassik-Fans weltweit zu erfüllen. Die App ermöglicht es Musikliebhaber:innen, vom Musikstreaming bis hin zur Entdeckung von Hintergrundinformationen eine größere Vielfalt an Musik auf eine bereichernde Art und Weise zu hören. Um ein größeres Publikum zu erreichen, wandte sich das Unternehmen an DEPT®. Wir entwickelten und implementierten einen globalen Full-Funnel-Ansatz auf Facebook, der die Macht der Daten nutzt, um die Nachricht, die ein:e Nutzer:in erhält, anzupassen und zu personalisieren.

Passend für eine non-lineare Customer Journey

Ziel der Kampagne war es, den Bekanntheitsgrad von Primephonic zu erhöhen und die Nutzer:innen zu ermutigen, die App vierzehn Tage lang kostenlos zu testen. Doch wie bei vielen Unternehmen verläuft die Customer Journey bei Primephonic nicht linear. Bei der Ausarbeitung einer Kampagnenstrategie wurde uns daher klar, dass auch diese nicht in strengen und spezifischen Phasen ablaufen konnte. Stattdessen umfasste unsere Always-on-Kampagne verschiedene KPIs und Anzeigentypen pro Phase, um sicherzustellen, dass wir die Nutzer:innen auf eine Weise erreichen, die sie am meisten anspricht.

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Mit Daten die Customer Journey steuern

Bei der Entwicklung der Primephonic-Kampagnenstrategie verfolgten wir einen datengesteuerten Ansatz, um sicherzustellen, dass sich die Botschaft der Marke mit der Customer Journey weiterentwickelt. Nachdem wir also Nutzer:innen mit musikbezogenen Interessen angesprochen haben, werden diejenigen, die Interesse zeigen, ermutigt, die App über eine kostenlose zehntägige Testversion auszuprobieren. Je nach dem Verhalten der Nutzer:innen können sie entweder zwei kostenlose Testversionen hintereinander erhalten oder zum Abschluss eines Abonnements aufgefordert werden. Auf diese Weise kann Primephonic seine Kommunikation maßgeschneidert gestalten.

Partnerschaften mit klassischen Berühmtheiten

Zahlreiche Künstler:innen aus dem Bereich der klassischen Musik teilen die Vision von Primephonic und wollen das Unternehmen dabei unterstützen, die klassische Musik in das digitale Zeitalter zu bringen. Daher haben wir uns mit bekannten Künstler:innen wie Pavarotti, dem New York Philharmonic Orchestra und dem Atlanta Symphony Orchestra zusammengetan, um gemeinsam Facebook-Kampagnen zu entwickeln. Das heißt, wir konnten auf der Seite der Künstler:innen werben und deren Followern einen maßgeschneiderten Rabattcode geben. Darüber hinaus nutzten wir die Follower-Informationen, um die richtige Zielgruppe anzusprechen.

Maximale Wirkung jedes ausgegebenen Dollars

Während des gesamten Projekts haben wir kontinuierlich Verbesserungen vorgenommen und neue Erkenntnisse gewonnen, die dafür sorgten, dass die Strategie im Laufe des Projekts nur noch stärker wurde. Als unser Messaging immer persönlicher wurde und die App sich weiterentwickelte, verzeichnete Primephonic einen starken Anstieg des Volumens und einen Rückgang der Kosten pro Aktion, wie unten dargestellt:

  • 18% weniger Kosten pro App-Installation
  • 48% weniger Kosten pro Testversion
  • 44% weniger Kosten pro Abonnement

Gemeinsam haben wir die Präsenz des Unternehmens in den sozialen Medien verbessert, indem wir die Kraft von Kreativität und Daten nutzten, um die richtigen Menschen mit der richtigen Botschaft zu erreichen. Wir haben dafür gesorgt, dass Liebhaber:innen klassischer Musik auf der ganzen Welt wissen, dass es eine Plattform für sie gibt.

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SEA Lead

Daniel Hoffmann

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Aaron Wegmann

Hear it, see it, feel it.

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Der Schweizer Singer-Songwriter Aaron Wegmann veröffentlichte sein 2020er Album Pancha zusammen mit einer faszinierenden Web-Experience. Herzstück des digitalen Auftritts ist ein Online Media Player, der bei jedem Abspielen eines Songs einen Videoclip generiert, den es nie zuvor so gab – und nie wieder geben wird: einmalige Live-Momente by aaronwegmann.ch

Internet Meets Songwriting

Ein Webprojekt für einen Musiker birgt in sich das Potenzial für Ideen und Lösungen, die weit über die Standards von Band-Websites hinausgehen. Für Aaron Wegmann kreierten wir ein digitales Spektakel, das im Internet selbst gründet und gleichzeitig eine innere Beziehung hat zu Aarons Songwriting.


Entdecken Sie den endlosen Tanz zwischen Klängen, Worten und Bildern.

Sounds inspirieren Wörter inspirieren Bilder

Der Weg, auf dem Aaron neuen Songs auf die Spur kommt, ist intuitiv. Er spielt ein Riff, das ihm gefällt, und intoniert Wörter, die spontan auftauchen. Wenn das gut tönt, Gitarre und Stimme, entsteht nicht selten ein neuer Song. Diesen Prozess reflektiert der von DEPT® gestaltete Webauftritt auf technischer Ebene. Die dynamisch erzeugten Clips erweitern die Musik um eine visuelle Dimension: eine so faszinierende wie irritierende Bildwelt, deren Quelle die Songtexte sind.

Eine Webapplikation für sinnliche Erlebnisse

Umgesetzt wurde unser Konzept vom Freelance Developer Joris Noordermeer. Sobald Aarons Site aufgerufen wird, startet die von Joris für das Projekt entwickelte Webapplikation mit jedem Wort der Lyrics Suchanfragen auf ausgewählten Photo-Sharing Plattformen im Internet. Aus den Suchergebnissen werden einzelne Bilder zufällig ausgewählt und synchron zu Aarons Vocals im Browser ausgespielt. Das sichtbare Resultat ist einmalig: Das Spiel von Wörtern und Visuals beginnt jedes Mal neu und zeigt sich jedes Mal anders.

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Erleben Sie die Website

Artist Branding

Der Zufall als Gestaltungsprinzip und die Verwendung von Bildmaterial aus praktisch unerschöpflichen Quellen haben etwas Dadaistisches, Surreales, erinnern an Pop Art. Wer eintaucht in den Sog der Clips, kann einen neuartigen Zugang finden: Musik hören, sehen und fühlen. So wird die Website zu Pancha ein wesentliches Element von Aarons Artist Branding. Hear it, see it, feel it

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Partner

Michael Hinderling

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Guinness World of Records

Mehr Effizienz durch strukturierte Daten

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Jeder kennt Guinness World Records™, die allgemein anerkannte Autorität für rekordverdächtige Leistungen. Seit über 60 Jahren sind Menschen auf der ganzen Welt von immer neuen Rekordherausforderungen und Errungenschaften begeistert. Vielleicht haben Sie auch schon einmal versucht, einen existierenden Rekord zu brechen?

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Transformierung und Zentralisierung

Um Ihnen einen kurzen Einblick zu geben: Die Organisation verfügt derzeit über 40.000 Datensätze in ihrer Datenbank und erhält weiterhin wöchentlich 1.000 neue Anträge aus 174 Ländern, wobei jährlich mehr als 6.000 Datensätze genehmigt werden. Daher war das Unternehmen bestrebt, die Effizienz zu verbessern und seine Aktenverwaltung zu zentralisieren. Und so kam DEPT® ins Spiel.

Das Ziel war klar. Die Transformation der Prozesse zum Erstellen und Verwalten von Datensätzen mithilfe eines zentralisierten Tools, um die Reaktionszeiten den Kund:innen gegenüber zu beschleunigen, vorhersehbare Ergebnisse zu erzielen und die Genauigkeit und Wiederverwendung von Informationen zu verbessern. Aus diesem Grund empfahlen wir einen zentralen Content-Management-Hub, der über das Verwalten von Datensätzen hinausgeht. Ein System, das die Aufzeichnungsziele von Guinness World Records erfüllt und auch die Zugänglichkeit aller gespeicherten Informationen für seine digitalen Touchpoints ermöglicht.

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Ein zentraler Hub für die Verwaltung von Inhalten und die Zugänglichkeit aller gespeicherten Informationen

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Resultate

Die Implementierung hatte mehrere Vorteile. Sie verbesserte die Workflow-Prozesse, indem sie eine zentrale Ansicht der Datensätze einschließlich der Workflow-Phase und des Engagement-Verlaufs ermöglichte.

Durch den Umstieg auf eine digitale Lösung reduzierte die Organisation ihren Papierberg und sorgte gleichzeitig für Konsistenz in Prozess und Kommunikation. Die Fähigkeit der technischen Lösung, Inhalte neu zu verwenden, hat die Möglichkeiten des digitalen Marketings erweitert und die einfache Erstellung von Microsites ermöglicht. Der gesamte im System gespeicherte Inhalt dient als Vorlage für das gedruckte Buch und kann direkt an den Verlag gesendet werden. Das Redesign des Content-Management-Systems und der Website hat lokalisierten Content für die globalen Benutzer:innen der Organisation ermöglicht.

Zusammenfassend lässt sich sagen, dass das Projekt eine digitale Transformation durchlaufen hat. DEPT® hat Guinness World Records dabei geholfen, seine Offline-Prozesse zu verbessern, und hat die Art und Weise revolutioniert, wie es das Record- und Content-Management anpackt.

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Managing Director UK

Brian Robinson

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Van Gogh Museum

Mehr sehen mit Unravel Van Gogh

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Unravel Van Gogh ist die aktualisierte Version der erfolgreichen App “Touch van Gogh”. In und unter der Farbe der Gemälde von Vincent van Gogh sind zahlreiche Geschichten verborgen. Unravel Van Gogh enthüllt, was man mit bloßem Auge nicht sehen kann: Betrachten Sie van Goghs Gemälde im kleinsten Detail und entdecken Sie die Informationen, die in und unter der Farbe verborgen liegen.

Der Auftrag

Neben dem Auftrag, die iPad-Application “Touch van Gogh 1.0” auf den neuesten Stand zu bringen, suchte das Van Gogh Museum nach einem besseren Weg, die (junge) Zielgruppe mit der neuen App zu erreichen.

Zusammen mit dem Van Gogh Museum entwarf DEPT® ein benutzerfreundliches Design, das die Geschichten hinter Vincent van Gogh und seinen Werken in voller Pracht illustriert. Während des Entwicklungsprozesses verwendete DEPT® innovative UX-Techniken und achtete auf größtmögliche Barrierefreiheit. So wird sichergestellt, dass die ungeteilte Aufmerksamkeit des Besuchers auf den Protagonisten dieses interaktiven Erlebnisses gerichtet ist: Vincent van Gogh mit seinen Meisterwerken. Die Geschichten können bald im Museum auf allen Endgeräten erlebt werden.

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Unravel Van Gogh enthüllt, was dem bloßen Auge verborgen bliebe

In und unter der Farbe

Wussten Sie, dass einige der von Van Gogh verwendeten Farben ursprünglich heller waren? Entdecken Sie, wie sein berühmtes Gemälde “Schlafzimmer in Arles” wahrscheinlich aussah, bevor das rote Pigment verblasste. Die Wände des Raumes sind jetzt blau – früher waren sie lila.

Es ist mit bloßem Auge kaum zu erkennen, aber wenn man das Gemälde “Fischerboote bei Les Saintes-Maries-de-la-Mer” genauer betrachtet, sieht man Sandkörner in der Farbe. Der Grund: Van Gogh malte im Freien, und der Wind blies Sand auf seine Leinwand. Van Goghs Gemälde stecken voller faszinierender Geschichten. Welche Geheimnisse warten darauf, in anderen Kunstwerken gelüftet zu werden? Finden Sie es bei der Betrachtung von Meisterwerken wie “Blick auf Arles mit Irisblüten”, “Strohhütte bei Einbruch der Dämmerung”, “Selbstbildnis vor der Staffelei”, “Stillleben mit Trauben, Birnen und Zitronen”, “Blick auf Paris aus Vincents Zimmer in der Rue Lepic” und “Garten des Hospitals Saint-Paul” heraus.

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Ergebnisse

Seit dem Start Ende Dezember haben mehr als 125.000 Menschen “Unravel Van Gogh” im Museum genutzt. Binnen eines Jahres werden es bis zu zwei Millionen Menschen sein. In nur zwei Monaten hatte die Web-App bereits 11.000 Besucher:innen. Auf Facebook erreichten zwei Werbeposts mehr als 323.000 Menschen und erhielten fast 400.000 Views. Auf Instagram wurden 160.000 Menschen und 222.000 Views erreicht, und auf Twitter waren es rund 6.000 Menschen.

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UX Design & Research Lead

Franklin Schamhart

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Nächstes Projekt

Van Gogh Museum

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